Monthly Archives: juin 2020

Préface de Arielle PONS SABAL LECCO

Face à Face en forme d’inventaire des styles contemporains, ce projet est un véritable paradoxe : quoi de plus intemporel que le nu ? Présente sur les parois des grottes, dans les temples de l’Antiquité et les tableaux des grands maîtres, la nudité est représentée depuis la nuit des temps, toutes cultures et ethnies confondues.

Les portraits rassemblés dans ce livre sont en quelque sorte un état des lieux des looks de notre époque. Quoi de neuf depuis le passage à l’an 2000 ? Comment exprimer sa personnalité dans une société où (presque) tout est permis ?

Et si l’habit ne fait pas le moine, qui est le moine sous son habit ? Oui, finalement, qui sommes nous vraiment sous la couche protectrice de notre « look » ?

Patricia de Gorostarzu revient à ses premières amours, la force et la beauté du nu. Elle y ajoute ici sa fascination pour la mode et avoue avoir pris un immense plaisir à confronter ainsi le modèle dans sa vérité nue avec l’image qu’il souhaite projeter vers les autres. Jamais voyeur, le regard de Patricia de Gorostarzu est au contraire empreint de délicatesse et de respect. Pour elle, notre vêtement conditionne en partie notre comportement et nous nous sentons plus forts lorsque nous sommes en accord avec notre apparence.

C’est visiblement le cas des personnages qui peuplent ce beau livre. Il y a ceux qui s’exposent, avec de véritables « déclarations d’identité » et puis ceux qui se cachent… pour mieux se dévoiler. Tous différents mais tous beaux dans la sincérité qu’impose cette démarche. Ils sont venus comme ils sont dans la vie, ont choisi d’avoir ou pas un accessoire qui en dit un peu plus long sur eux. Pour chacun d’eux l’expérience a été joyeuse et ça se voit !

Ceux qui connaissent le travail de cette photographe-voyageuse reconnaîtront la petite musique qui accompagne son univers. Le périple qu’elle nous offre cette fois est plus intime mais nul besoin de vastes horizons pour qu’il souffle dans ces pages un sentiment de liberté enchanter.

Édité par Édition Gründ

Format 19 cm x 20 cm – 175 pages – Parution 2009

Prix public 19,95€ Euros

De 2008 à 2010, Patricia de Gorostarzu a sillonné les routes d’une vingtaine d’États, sur plus de 20 000km, à la recherche des derniers vestiges du « Rêve Américain ». Cette Amérique des années 1950 à 1970 qui la faisait rêver dans sa jeunesse et qui la fait encore rêver. Munie de sa chambre photographique qui date de cette époque et de ses tous derniers films Polaroid, car eux aussi ont fini par disparaître devant l’avénement du numérique, elle a photographié, au hasard de mes rencontres, les traces de ce temps qui s’effacent…

Elle nous rapporte de ses balades sur des routes qui n’en finissent jamais, un témoignage émouvant d’une Amérique où le temps semble s’être arrêté sur une époque légendaire. Derrière chaque image, on entend encore le « son vinyle » d’un air de rock’n’roll sortir d’un juke-box, des bribes d’un discours enflammé de Martin Luther King à la télévision, le ronronnement des 8 cylindres d’une voiture rutilante qui transporte une jeunesse belle et insouciante…

« Vintage America » est un reflet sans paillettes, un témoignage étonnant de ce qu’il reste des vestiges du rêve Americain.

Préface de Kyle Eastwood

J’ai grandi sur la côte, dans le centre de la Californie, la région d’écrivains tels que John Steinbeck et Robert Louis Stevenson.Adolescent, j’ai lu leurs livres qui, à leur tour, m’ont mené vers des auteurs de la Beat Generation, Jack Kerouac, Allen Ginsberg et William Burroughs, et leurs voyages à la découverte des États-Unis. Intrigués par leur expérience de la « route », des amis et moi avons décidé d’explorer par nous mêmes ce vaste pays. Pendant plusieurs années consécutives, nous avons ainsi sillonné l’Idaho, le Colorado et le Wyoming. Traversé les déserts du Nevada, de l’Arizona et du Nouveau-Mexique. À plusieurs reprises, nous avons même poussé jusqu’à Chicago et New York.
Au cours de ces voyages, je me souviens d’avoir contemplé le crépuscule sur les grandes plaines, admiré de glorieux levers de soleil dans le désert et traversé de toutes petites villes qui paraissaient au bord de l’extinction.
C’est l’esprit de cette Amérique-là qu’a saisi Patricia de Gorostarzu dans ses splendides photographies en noir et blanc.
Ses clichés ont un caractère spontané, comme s’ils avaient été pris depuis une voiture en mouvement et, en même temps, ils sont méticuleusement cadrés.
Étant moi-même un musicien de Jazz et un grand amateur de la musique et de la culture Américaine des années 50 et 60. Nombre des photos de ce livre m’ont rendu nostalgique de cette grande époque aujourd’hui disparue.
Le travail de Patricia de Gorostarzu rend un brillant hommage à cette Amérique, et ses photos son assurément parmi mes préférées.
Kyle Eastwood

Pour accompagner son travail photographique, Patricia de Gorostarzu a choisi les nouvelles de cinq jeunes auteurs américains, qui entrent en résonance particulière avec ses tirages. Scott Wolven, Dan Chaon, Brady Udall, Benjamin Percy, et Richard Lange. La littérature et la photographie réunies donnent une dimension particulière à cette Amérique que Patricia de Gorostarzu saisit à merveille.

Édité par Édition Albin Michel

Format 22 cm x 28 cm – 192 pages – Parution 2010

Prix Public 29 Euros

Chez Albin Michel

Patricia de Gorostarzu, après avoir publié son road-trip américain (Vintage America, Albin 2010), nous emmène dans un tout autre voyage. Pendant un an, elle est partie à la découverte des acteurs de l’action sociale. Ce qui n’était qu’au début qu’un simple reportage pour Malakoff-Médéric est devenu, au fil de ses contacts, une véritable aventure au coeur de l’humain. Elle a su photographier avec pudeur celles et ceux qui se trouvent, pour des périodes plus ou moins longues, dans une situation de détresse. En regard, elle a saisi l’humanité des acteurs de l’action sociale, dans la diversité de leurs métiers et de leurs parcours. Un tendre kaléidoscope de portraits, des deux « côtés » de l’action sociale.

Préface de Patricia de Gorostarzu

Lorsque Malakoff Médéric m’a proposé de réaliser des portraits d’hommes et de femmes qui font l’Action sociale du Groupe, c’est-à-dire de gens en difficulté et de ceux qui les aident, j’ai été séduite par le côté humain de la proposition. Séduite par l’idée de ces vies qui se croisent, de ces vies, en fin de compte, solidaires. Je ne mesurais pas à quel point cette expérience allait me remuer.
La mission était claire et, je pense, volontairement assez libre. Il s’agissait de témoigner de manière artistique et humaine, avec mon oeil de photographe, de la diversité et de la richesse de l’Action sociale que mène le groupe Malakoff Médéric. Une activité trop méconnue et pourtant ambitieuse , très utile et étendue à tout l’hexagone.
J’ai compris que je croiserais des vies bouleversées, ou, comme on dit, « en rupture sociale  » à la suite d’un coup dur ou encore faute de moyens. J’ai compris que je rencontrerais des personnes malades, handicapées, plus ou moins atteintes.  J’ai aussi saisi que j’allais photographier des personnes âgées heureuses et soulagées qu’on les aide à bien vieillir, du futures retraités se préparant avec attention à leur nouvelle vie et même des jeunes en quête d’un emploi. Et puis encore des personnes dont le travail était justement, jour après jour, d’aider et de trouver des solutions.
Comme n’importe qui, j’ai visualisé, imaginé ces situations dont nous entendons tous parler quotidiennement ou presque. Je croyais connaître à peu près ce qui m’attendait. Mais, en fait, je n’avais rien vu !
Je n’avais pas vu la volonté, voire la rage de s’en sortir. Je n’avais pas imaginé la bonté, l’attention malgré les épreuves. Je ne savais pas combien un jeune trisomique pouvait être le plus gratifiant des fils. Je ne mesurais pas à quel point un sourire « réparé » pouvait redonner force et vie à une jeune fille. J’ignorais l’énergie toujours renouvelée qu’il fallait pour aider. Je ne me doutais pas que c’étaient surtout des femmes qui exerçaient ce métier de « délégué à l’Action sociale » et la force qu’il leur fallait pour ne pas ramener chez elles, le soir, les difficultés croisées dans la journée. Je ne savais pas toutes ces choses à ce point.
C’est seulement en entrant chez les uns et les autres que j’ai pris la mesure de ma mission. Armée d’un matériel plutôt encombrant, j’ai parcouru les quatre coins de la France. Toujours bien accueillie. Pour certains, c’était une façon de remercier l’Action sociale, pour d’autres, une façon de témoigner ou bien encore juste de participer… Chaque séance de photos a été l’occasion d’un échange. Le sens de la vie nous a souvent provoqués, nous avons beaucoup ri et j’ai eu, c’est vrai, parfois aussi les larmes aux yeux.
J’ai choisi de réaliser ce projet à la chambre photographique SINAR 4X5 car ce procédé impose la lenteur. Celle nécessaire à une vraie rencontre. J’ai également utilisé le procédé Polaroïd en noir et blanc, ce qui m’a permis de laisser à chacun une image immédiate de ce qui devenait déjà le souvenir d’un passage. Personnes aidées, personnes aidantes, toutes m’ont donné une autre façon de voir. De cela, je les remercie toutes avec gratitude.
Patricia de Gorostarzu

Édité par Édition Albin Michel

Format 22 cm x 22 cm – 95 pages – Parution 2011

Prix Public 29 Euros – (Épuisé)

Après avoir exploré tant d’endroits et parcouru le monde pour assouvir sa soif de découverte, Patricia de Gorostarzu a décidé de se perdre dans sa propre ville pour la photographier. Elle a choisi de la faire faire au coeur de l’hiver, car c’est sans le feuillage de ses arbres que Paris se montre sans pudeur et dans toute sa splendeur, qui de jour comme de nuit, est parfaitement mise en lumière. Comme une ville qu’elle ne connaissait pas, elle a redécouvert sa ville natale. Au fil de ses balades, elle a photographié Paris avec son Polaroid. Ce « road trip » parisien, lui a fait ressentir encore plus profondément la chance qu’elle avait de se promener dans l’une des plus belles villes du monde. 

Préface de Tania de Montaigne

À nous deux Paris ! C’est ce qu’on dit dans les romans, dans les poèmes, dans les films, dans les chansons. De tout temps, jeunes Rastignac, venus de loin ou de tout près, en RER ou en charter, on a rêvé cette ville avec la force de ceux qui se croient tout permis, on a gravi une à une les marches qui menaient à l’idée qu’on s’était faite de tout ça, on a essayé en tout cas. À nous deux ! On s’y est écorché les genoux, râpé les mains, on s’y est émerveillé, on s’y est tapé la tête contre des murs visibles ou invisibles, des murs de pierre, de verre, des murs d’indifférence ou d’oubli. On y a mangé des crêpes indigestes en attendant l’ouverture des premiers métros, on y a bu des cafés interminables pour faire durer les quelques sous qu’on avait en poche, on y a été fille, femme, on y a été amoureux, on y a embrassé des garçons à bonnets péruviens pas forcément mémorables. À nous deux ! Assis sur des marches, sur des bancs, dans des parcs, on s’y est raconté des projets plus grands que nous qui, pour certains, existent aujourd’hui, quand d’autres attendent encore. On les croise parfois au détour d’un tiroir resté longtemps fermé, et alors, on les repêche, ou on les enterre à nouveau. La partie continue. 
À nous deux ! On a remis des pièces dans le flipper, on a relevé les manches, fermé les poings, on a ouvert les bras, tendu les mains, on a lancé des pavés dans la mare, des mots dans l’arène, on a ri, on a pleuré, on a été meurtri parfois, déçu aussi. Alors on s’éloigne, on tourne les talons, le regard, on choisit un autre lieu, une autre vie, d’autres avenues. Mais quand on revient, c’est toujours pareil, on se dit que c’est beau, que ça vaut le coup, qu’ailleurs ne vaut pas ici, et on soupire, et on replonge. C’est reparti pour un tour. Ça sera dur, peut-être, ça sera drôle, sûrement, ça sera pas comme prévu, évidemment.
À nous deux Paris ! C’était hier et ce sera demain. 
Tania de Montaigne

Édité par Édition Albin Michel

Format 22 cm x 23 cm – 160 pages – Parution 2014

Prix Public 29 Euros

Chez Albin Michel

Préface de Philippe Alexandre

Depuis Waterloo, les Français savent que le mot « bistro » nous vient de Russie et veut dire « vite ». Les soldats russes, qui occupaient notre pays, prenaient à peine le temps de s’arrêter dans les auberges pour savourer notre cuisine. Ils n’imitaient pas leur empereur, le tsar Alexandre : le vainqueur de Napoléon avait découvert à l’Élysée, grâce à l’illustre chef Antonin Carême, les merveilles de la gastronomie française qui exige une douce lenteur, de l’apéritif au pousse-café.
Comme les Français adorent jouer avec les mots, aujourd’hui, pour avaler en vitesse sans même prendre le temps de regarder ce qu’il y a dans l’assiette, ils ont un mot américain  «  Mac Do ! »
La vitesse, qui est la fièvre de notre époque, n’a pourtant pas réussi à nous faire oublier la cuisine de bistro qui mijote sans se hâter, en ne lésinant ni sur le beurre ni sur la crème. Ni sur le vin qui fait les belles sauces et les agréables digestions.  En faisant vivre Chez Marcel, un bistro comme il y en a eu tant dans les villages comme dans les fameuses cités françaises depuis plus de deux siècles, Pierre mérite la médaille de la Reconnaissance nationale. Il n’y a pas chez lui de maître d’hôtel en queue-de-pie ni de peloton de verres devant l’assiette mais c’est ici que l’on peut faire, dans une intimité joyeuse, ce repas à la française que l’Unesco a jugé constitutif du patrimoine de l’humanité.
Philippe Alexandre

Édité par Édition Albin Michel  

Format 22 cm x 26 cm – 160 pages – Parution 2016

Prix Public 39 Euros

Préface de Cendrine Dominguez

Découvrir les images de Patricia c’est comme entrer en communion avec l’art au sens propre. Pour elle le travail d’artiste se caractérise par une vie consacrée à regarder toute chose comme une œuvre d’art à part entière. 

Dès ma première rencontre, j’ai envisagé avec elle une exposition photo autour du thème de la montagne dans le cadre de Festival du Mont Blanc. 

L’artiste a immédiatement répondu en choisissant comme toujours une proposition de style singulière et riche. Aux montagnes elle a préféré les lieux de vie qui lui racontaient tant d’histoires. Mais évidemment pas n’importe quels lieux, ceux qu’elle appellera si tendrement « Les Lieux abandonnés d’ici et là ».

Ce travail photographique en couleur avec un procédé qui semble renaître des cendres de l’oubli, nous emmène dans une colonie de vacances qui n’attend plus de pensionnaires, des fermes abandonnées aux cuisines où plus rien ne mijote, aux chambres quasiment vidées de leurs âmes… Et pourtant ce que nous donne à voir l’artiste va bien au-delà du vivant qui hier encore vibrait entre ces murs marqués par les traces du temps. Comme si pour compenser l’abandon et l’oubli elle y avait mis toute son âme. La magie de la photographie opère et nous transporte dans des univers qui résonnent dans nos souvenirs. Entrer dans le travail photographique  de Patricia, c’est faire une immersion dans un autre  « espace-temps ». Un temps qui se suspend un instant, comme celui des interminables temps de pose de ses films qui égrainent les minutes, les heures parfois, pour retransmettre ces ombres et ces lumières qui se confondent dans l’obscurité du délaissement. C’est aussi reconnaître la perfection de l’image derrière sa chambre photographique bien plus grande qu’elle. C’est deviner ce joli bout de femme cherchant le cadrage parfait, celui qu’elle trouve confortable à ses yeux pour nous transmettre la poésie de ce qu’elle nous propose de regarder. 

Si son style est unique, on pourrait même dire selon la formule de Nietzsche que Patricia a son grand style et que les lieux et les personnes qu’elle aime photographier, pourraient entrer dans l’histoire de l’art.

Enfin bavarder avec cette talentueuse photographe c’est réaliser l’évidence de l’œuvre cette artiste à la grâce et au supplément d’âme évidents. 

Édité par Édition CDP

Format 20 cm x 26 cm – 160 pages – Parution 2019

Prix public 28€ Euros